모션 캡처의 역사

모션 캡쳐는 1800년경에 시작되었다. 당시 사진작가 에드워드 무이브릿지(18301904)는 목장을 운영하는 친구로부터 말이 허들 위를 걸을 때 다리가 공중에 떠 있는 순간이 있었는지 물었다. 말의 움직임은 너무 빨라서 육안으로 볼 수 없었다.

이 문제를 해결하기 위해, Mybridge는 5월 15일에 사진을 찍었다. 1878년 6월, 24대의 카메라를 연속적으로 설치하고 셔터를 누르면서 말의 움직임이 장애물을 넘어섰습니다. 이것은 이 운동을 해석한 첫 번째 움직임 사진이며, 동시에 후기 활동 사진과 영화의 발명의 출발점이 되었다.

모션 캡쳐는 1917년 모션 캡처를 사용하여 이미지를 캡처하기 시작했습니다. 미국의 Max Fleischer가 디자인한 Rotoscope(1883-1972)는 애니메이션 제작에 사용되었습니다. 회전식 스캐닝 기술은 일련의 이미지에서 실제 인간의 움직임을 캡처하여 애니메이터가 윤곽선을 그릴 수 있도록 이미지 보드에 투영합니다. 이 기술은 매우 현실적인 움직임을 그림으로 재현할 수 있기 때문에 다양한 애니메이션 제작에 널리 사용됩니다. 월트와 디즈니의 초기 애니메이션 영화 "백설공주와 일곱 난쟁이"는 이 속임수로 만들어졌다.

그 후, 모션 캡쳐는 군사 및 의료 목적으로 사용되었고 1980년대 중반에 캐릭터 애니메이션으로 본격적으로 시작되었다. 로버트 아벨(1937-2001)이 제작한 브릴리언스 TV 광고는 1985년에 시작되었다. 모션 캡쳐 기술은 광고에서 여성의 로봇 애니메이션에 사용되었다. 그 당시, 은빛 빛나는 금속 재료와 사실적인 움직임은 광고의 관심을 끌었다.

로봇의 움직임을 기록하기 위해 아벨은 연기자에 흰색 테이블을 놓고 18개의 주요 관절을 검은색으로 표시하여 여러 대의 카메라로 배우의 움직임을 기록하고 3차원 좌표를 검은색으로 계산했다. 아벨 실험은 첫 번째 광학 운동 기록으로 문서화된다.

1988년 실리콘 그래픽스와 Digraph Warman이 개발한 Mike the Talking Head는 얼굴 표정을 기록하고 얼굴 애니메이션이 실시간으로 가능하다는 것을 보여줍니다. 기존의 인물인 마이크 그리블은 모든 음소 발음을 3차원으로 스캔하고, 다층 얼굴 모델을 얻으며, 음소에 해당하는 표정을 수정하여 사실적인 얼굴 애니메이션을 만듭니다.

그 이후로, 모션 캡처 기술은 영화 산업에서 널리 사용되어 왔다. 오늘날 개봉되는 많은 영화들은 특수효과에 사용된다. 영화 제작에는 타이타닉(1997년), 배트맨과 로빈(1997년), 미라(1999년), 글래디에이터(2000년), 애국자(1997년) 등 모션 캡쳐가 필수적이다. Wolfin the Forest(2000년)는 약국에서 술과 같은 특수 효과를 더욱 확대하기 위해 계속됩니다.

2009년 12월, 아바타는 E-motion 캡처라는 새로운 모션 캡처 기술을 출시했다. 마커를 사용하여 배우의 움직임만 캡처하는 기술은 배우의 얼굴 표정 및 감정을 디지털화하고 캡처합니다. 첫째, 배우들의 얼굴은 광원이 있는 장치인 광원으로 촬영되고 디지털 정보로 녹화된다. 그 후, 마커를 입고 볼륨이라는 세트로 작업했을 때, 저는 수백 대의 HD 카메라로 360도 사진을 찍고 컴퓨터 그래픽으로 사진을 찍었습니다. 얼굴 근육의 움직임을 이해하기 위해, 저는 배우들에게 초소형 카메라로 헬멧을 쓰고 마이크로카메라로 얼굴의 미세한 움직임을 촬영하고 CG로 표현해 달라고 요청했습니다.